Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. De nombreux compositeurs s'y sont aventurés et avec ce disque nous voulons en présenter un large éventail.

Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes, tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, Leconte de Lisle... Ces mélodies ne sont pas imitatives mais racontent un animal au travers de son comportement, ou d'un événement, ou quelques fois prennent une caractéristique de l'animal pour la comparer à la nature humaine.

Le « basson Européen » est une invitation au voyage à travers l’europe de la fin du 19^ème siècle jusqu’à la moitié du 20^ème siècle. D’Eugène Bourdeau à Lubos Sluka en passant par Kœclin, Saint-Saëns, Hindemith et Pierné, vous découvrirez les grandes sonates pour basson écrites tantôt à des périodes sombres comme la sonate de Kœclin, à la fin de la première guerre mondiale, tantôt à des périodes fastes et remplies d’optimisme comme dans le solo de concert de Gabriel Pierné ou la sonate de Saint-Saëns. Toutes ces œuvres sont de style romantique. La très belle est trop méconnue sonate du compositeur tchèque Lubos Sluka, sur un style très inspiré de la musique de Janacek vous emmènera en Europe de l’est.

Ce CD réalisé avec une grande complicité par Laurent Lefèvre et Emmanuel Strosser vous fera découvrir les possibilités expressives du Basson.

Cette suite d'estampes est le reflet d'un voyage fait de moments suspendus. Une sorte d'hymne à la nature avec ses ambiances, ses parfums, ses êtres vivants et tout l'amour et la sensualité qui en découlent.
Ainsi, la coccinelle et les papillons répondent au colibri et au rossignol flûté dans l'ivresse printanière et la douceur du clair de lune, tandis que l'étrange Rondel chinois de Debussy trouve sa place parmi les bambous et les allées de cerisiers japonais.

Le cycle de mélodies de Makiko Kinoshita, inconnu en France, est une vraie découverte. Loin des clichés entourant la musique japonaise, ces pages nous plongent dans un univers onirique dont la sensualité donne une couleur toute particulière à ces estampes amoureuses.

Des chansons aux sonorités slaves et argentines, des histoires fantastiques imprégnées de l’univers passionné, de l’humour et de la plume de Yanowski. Un immense poète, un personnage grandiose, un colosse fragile.

Après une brillante intégrale des concertos de Mozart saluée par la critique, Hugues Borsarello revient avec un nouvel album consacré au répertoire fantastique. Associé au pianiste Samuel Parent, le violoniste français délivre une féérique invitation au voyage, mariant le panache de pièces éblouissantes comme la “Ronde des Lutins” de Bazzini à la méditation contemplative des forêts enchantées de Wolf et Chausson. Avec “Légendes Fantastiques”, Hugues Borsarello ouvre les portes du rêve…

«Bohème», c'est la liberté, l'insouciance, un voyage sans but dans l'Europe de l'est bucolique, imprégnée d'une histoire forte et tourmentée. Kodaly, Bach et Bartok, ont tous trois réussi, en partant d'une musique simple et populaire, à la rendre extrêmement complexe en traitant sa forme avec génie. La difficulté de l’interprète réside alors dans la restitution de la simplicité originelle de ces musiques, les rendre intelligibles et expressives.

Proust était fou de musique, ses goûts, à une époque où les salons parisiens accueillaient de la musique de chambre, des joutes pianistiques, d’innombrables mélodies, des transcriptions d’œuvres orchestrales, d’opéras, épousaient tout cet univers extrêmement varié … Le disque enregistré à quatre mains par Anne-Lise Gastaldi et David Saudubray restitue exactement cette période en la présentant sous l’angle, particulièrement singulier, du romancier.

Un Violon qui chante, un Mozart incontournable.Le violoniste Hugues Borsarello, accompagné par la Follia Orchestre de Chambre d’Alsace, nous propose une toute nouvelle version d’une grande exigence où il pousse à l’extrême sa recherche de la pureté et de la perfection du son. Il s’attache à développer ce qui lui semble primordial dans l’art d’interpréter : le discours, le naturel du phrasé et du son. Déconstruire pour dépasser, ne pas éviter l’enjeu technique mais le repenser.

Ce journal est celui d’un violoncelle, né en 1867, témoin de la vie musicale de plusieurs décennies et partenaire d’interprètes dont il a suivi la vie et les émotions les plus intimes.

Un regard curieux sur l’univers des luthiers, de la musique et des musiciens, vu d’un extraordinaire passeur d’émotions…

Ce roman raconte l’histoire (imaginée) du violoncelle sur lequel joue Gauthier Herrmann, et qui appartient à l’auteur du roman.

Disponible également sur le site de l’éditeur editia.fr, en librairie, et notamment librairie Monnier, 55 rue de Rome, 75008 Paris (ou sur le site de la Flûte de Pan).