«Trois» pourrait être un clin d'œil à notre troisième disque. Mais c’est surtout pour nous l'occasion de vous faire découvrir des pièces du grand répertoire sous un jour nouveau. En effet, ces onze pièces enregistrées à l’auditorium du Conservatoire de Chatou sont des bijoux de musicalité et elles ont toutes un point commun : le chiffre 3. Trois comme musique à trois temps et musique ternaire.

Vous trouverez des valses romantiques, lentes ou endiablées, des menuets élégants et racés, des scherzos venus du pays des rêves et des danses chaleureuses comme le soleil ibérique.

Composées pour le piano ou l'orchestre, ces pièces ont été transcrites par nos soins pour en révéler leurs richesses rythmiques et harmoniques, sans dénaturer la version originale. Les transcriptions (ou arrangements) étaient très en vogue au 18e et 19e siècle pour faire découvrir une œuvre en l’adaptant à une formation pour laquelle elle n’était pas écrite initialement : ainsi des symphonies pour grand orchestre étaient réduites pour piano à quatre mains, des opéras étaient transcris pour quelques musiciens…les possibilités de formation étaient alors nombreuses…

Dans cette même idée de curiosité et de découverte, les transcriptions sont au cœur de notre démarche artistique. Nous réalisons des arrangements depuis la création de notre ensemble afin d’apporter un peu de fantaisie à nos concerts et surtout d’élargir le répertoire du quintette à vent.

Nous espérons que ce disque inédit vous charmera, et peut-être, éveillera-t-il votre curiosité d'écouter ou de redécouvrir ces chefs d'œuvres dans leurs versions originales.

Cette suite d'estampes est le reflet d'un voyage fait de moments suspendus. Une sorte d'hymne à la nature avec ses ambiances, ses parfums, ses êtres vivants et tout l'amour et la sensualité qui en découlent.
Ainsi, la coccinelle et les papillons répondent au colibri et au rossignol flûté dans l'ivresse printanière et la douceur du clair de lune, tandis que l'étrange Rondel chinois de Debussy trouve sa place parmi les bambous et les allées de cerisiers japonais.

Le cycle de mélodies de Makiko Kinoshita, inconnu en France, est une vraie découverte. Loin des clichés entourant la musique japonaise, ces pages nous plongent dans un univers onirique dont la sensualité donne une couleur toute particulière à ces estampes amoureuses.

Après une brillante intégrale des concertos de Mozart saluée par la critique, Hugues Borsarello revient avec un nouvel album consacré au répertoire fantastique. Associé au pianiste Samuel Parent, le violoniste français délivre une féérique invitation au voyage, mariant le panache de pièces éblouissantes comme la “Ronde des Lutins” de Bazzini à la méditation contemplative des forêts enchantées de Wolf et Chausson. Avec “Légendes Fantastiques”, Hugues Borsarello ouvre les portes du rêve…

«Bohème», c'est la liberté, l'insouciance, un voyage sans but dans l'Europe de l'est bucolique, imprégnée d'une histoire forte et tourmentée. Kodaly, Bach et Bartok, ont tous trois réussi, en partant d'une musique simple et populaire, à la rendre extrêmement complexe en traitant sa forme avec génie. La difficulté de l’interprète réside alors dans la restitution de la simplicité originelle de ces musiques, les rendre intelligibles et expressives.

Proust était fou de musique, ses goûts, à une époque où les salons parisiens accueillaient de la musique de chambre, des joutes pianistiques, d’innombrables mélodies, des transcriptions d’œuvres orchestrales, d’opéras, épousaient tout cet univers extrêmement varié … Le disque enregistré à quatre mains par Anne-Lise Gastaldi et David Saudubray restitue exactement cette période en la présentant sous l’angle, particulièrement singulier, du romancier.

Un Violon qui chante, un Mozart incontournable.Le violoniste Hugues Borsarello, accompagné par la Follia Orchestre de Chambre d’Alsace, nous propose une toute nouvelle version d’une grande exigence où il pousse à l’extrême sa recherche de la pureté et de la perfection du son. Il s’attache à développer ce qui lui semble primordial dans l’art d’interpréter : le discours, le naturel du phrasé et du son. Déconstruire pour dépasser, ne pas éviter l’enjeu technique mais le repenser.

Ce journal est celui d’un violoncelle, né en 1867, témoin de la vie musicale de plusieurs décennies et partenaire d’interprètes dont il a suivi la vie et les émotions les plus intimes.

Un regard curieux sur l’univers des luthiers, de la musique et des musiciens, vu d’un extraordinaire passeur d’émotions…

Ce roman raconte l’histoire (imaginée) du violoncelle sur lequel joue Gauthier Herrmann, et qui appartient à l’auteur du roman.

Disponible également sur le site de l’éditeur editia.fr, en librairie, et notamment librairie Monnier, 55 rue de Rome, 75008 Paris (ou sur le site de la Flûte de Pan).