| Love songs pour voix et harmonie de poche "L’amour est certainement le sentiment qui a le plus inspiré les poètes et les compositeurs. C’est celui par lequel une oeuvre s’éclaire. Sans restrictions de style, on le retrouve dans la musique classique, la musique traditionnelle, les chansons populaires, le jazz, les comédies musicales... Il est à l’origine de chansons sublimes, de tubes interplanétaires ou de pépites oubliées. Car les chansons d’amour, si brèves soient-elles, établissent toujours, et de façon immédiate, une relation intime et tout à fait personnelle avec ceux qui les écoutent. Depuis toujours je suis passionné par la voix et tous les répertoires qu’elle embrasse. J’ai la chance en tant que musicien d’orchestre d’accompagner de grands chanteurs dans tous les répertoires que l’on place sous le nom générique de musique classique, mais le désir d’explorer celui de la chanson m’a toujours animé. L’amour s’exprime de diverses manières et il engendre lui-même de nombreux sentiments: le désir, le bonheur, la jalousie, la tristesse, la folie... La chanson d’amour impose forcément une formation instrumentale qui apporte autant de richesses et de possibilités sonores, lui offrant ce large champ d’expression. En tant que corniste, comment ne pas penser à Gil Evans, à Quincy Jones ? La richesse et la profondeur de leurs arrangements pour orchestres cuivrés me fascinent et ils restent pour toujours des références absolues en la matière. Alors tout naturellement, influencé par ces grands musiciens et porté par l’envie de jouer ce répertoire, j’ai constitué un collectif d’instrument à vents, confié les arrangements des mélodies au grand saxophoniste de jazz Alban Darche et j’ai invité des artistes aux univers contrastés à venir poser leurs voix uniques sur ces chansons d’amour. Ainsi est né le projet Oh ! My Love." Emmanuel Bénèche, co-directeur artistique |
| Love songs pour voix et harmonie de poche "L’amour est certainement le sentiment qui a le plus inspiré les poètes et les compositeurs. C’est celui par lequel une oeuvre s’éclaire. Sans restrictions de style, on le retrouve dans la musique classique, la musique traditionnelle, les chansons populaires, le jazz, les comédies musicales... Il est à l’origine de chansons sublimes, de tubes interplanétaires ou de pépites oubliées. Car les chansons d’amour, si brèves soient-elles, établissent toujours, et de façon immédiate, une relation intime et tout à fait personnelle avec ceux qui les écoutent. Depuis toujours je suis passionné par la voix et tous les répertoires qu’elle embrasse. J’ai la chance en tant que musicien d’orchestre d’accompagner de grands chanteurs dans tous les répertoires que l’on place sous le nom générique de musique classique, mais le désir d’explorer celui de la chanson m’a toujours animé. L’amour s’exprime de diverses manières et il engendre lui-même de nombreux sentiments: le désir, le bonheur, la jalousie, la tristesse, la folie... La chanson d’amour impose forcément une formation instrumentale qui apporte autant de richesses et de possibilités sonores, lui offrant ce large champ d’expression. En tant que corniste, comment ne pas penser à Gil Evans, à Quincy Jones ? La richesse et la profondeur de leurs arrangements pour orchestres cuivrés me fascinent et ils restent pour toujours des références absolues en la matière. Alors tout naturellement, influencé par ces grands musiciens et porté par l’envie de jouer ce répertoire, j’ai constitué un collectif d’instrument à vents, confié les arrangements des mélodies au grand saxophoniste de jazz Alban Darche et j’ai invité des artistes aux univers contrastés à venir poser leurs voix uniques sur ces chansons d’amour. Ainsi est né le projet Oh ! My Love." Emmanuel Bénèche, co-directeur artistique |
Invitation aux voyages reprend le titre de la célèbre mélodie de Duparc L’invitation au voyage sur un poème de Charles Baudelaire.
Ce programme de mélodies françaises nous emmène dans la France du 19ème siècle, à l’heure de l’orientalisme , de l’égyptomanie, des récits romanesques et des peintres ravis de découvrir de l’exotisme…la découverte d’un monde inconnu, coloré, exotique… toute une imagerie aux accents romantiques se développe de l’Espagne à un orient de fantaisie et de merveilles, de Venise à Bengador, une cité indienne qui n’existe pas… de Youkali, île imaginaire au Paris ou Vienne plus récents… Passé et présent se mêlent et nous font accéder à des villes et des contrées qui sont autant de refuges rêvés ou de fantômes encore beaux.
Invitation aux voyages reprend le titre de la célèbre mélodie de Duparc L’invitation au voyage sur un poème de Charles Baudelaire.
Ce programme de mélodies françaises nous emmène dans la France du 19ème siècle, à l’heure de l’orientalisme , de l’égyptomanie, des récits romanesques et des peintres ravis de découvrir de l’exotisme…la découverte d’un monde inconnu, coloré, exotique… toute une imagerie aux accents romantiques se développe de l’Espagne à un orient de fantaisie et de merveilles, de Venise à Bengador, une cité indienne qui n’existe pas… de Youkali, île imaginaire au Paris ou Vienne plus récents… Passé et présent se mêlent et nous font accéder à des villes et des contrées qui sont autant de refuges rêvés ou de fantômes encore beaux.
L'année 2020 célèbrera les 150 ans de la naissance de Ludwig van Beethoven. A cette occasion Gregorio Robino et David Saudubray ont enregistré dans la magnifique salle de concert du Louvre-Lens des oeuvres emblématiques du répertoire pour violoncelle et piano. Véritable novateur, Beethoven a donné ses lettres de noblesses à cette formation, trouvant une alchimie sonore extraordinaire. Du post-classicisme de la deuxième sonate à la puissance héroïque de la troisième , en passant par l'inventivité inépuisable des variations, ce programme met en lumière une multitude de facettes du génie allemand.
Projet soutenu grâce au soutien de l’ #Adami #CopiePrivee
« L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le
monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion. ».
https://www.adami.fr
L'année 2020 célèbrera les 150 ans de la naissance de Ludwig van Beethoven. A cette occasion Gregorio Robino et David Saudubray ont enregistré dans la magnifique salle de concert du Louvre-Lens des oeuvres emblématiques du répertoire pour violoncelle et piano. Véritable novateur, Beethoven a donné ses lettres de noblesses à cette formation, trouvant une alchimie sonore extraordinaire. Du post-classicisme de la deuxième sonate à la puissance héroïque de la troisième , en passant par l'inventivité inépuisable des variations, ce programme met en lumière une multitude de facettes du génie allemand.
Projet soutenu grâce au soutien de l’ #Adami #CopiePrivee
« L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le
monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion. ».
https://www.adami.fr
«Trois» pourrait être un clin d'œil à notre troisième disque. Mais c’est surtout pour nous l'occasion de vous faire découvrir des pièces du grand répertoire sous un jour nouveau. En effet, ces onze pièces enregistrées à l’auditorium du Conservatoire de Chatou sont des bijoux de musicalité et elles ont toutes un point commun : le chiffre 3. Trois comme musique à trois temps et musique ternaire.
Vous trouverez des valses romantiques, lentes ou endiablées, des menuets élégants et racés, des scherzos venus du pays des rêves et des danses chaleureuses comme le soleil ibérique.
Composées pour le piano ou l'orchestre, ces pièces ont été transcrites par nos soins pour en révéler leurs richesses rythmiques et harmoniques, sans dénaturer la version originale. Les transcriptions (ou arrangements) étaient très en vogue au 18e et 19e siècle pour faire découvrir une œuvre en l’adaptant à une formation pour laquelle elle n’était pas écrite initialement : ainsi des symphonies pour grand orchestre étaient réduites pour piano à quatre mains, des opéras étaient transcris pour quelques musiciens…les possibilités de formation étaient alors nombreuses…
Dans cette même idée de curiosité et de découverte, les transcriptions sont au cœur de notre démarche artistique. Nous réalisons des arrangements depuis la création de notre ensemble afin d’apporter un peu de fantaisie à nos concerts et surtout d’élargir le répertoire du quintette à vent.
Nous espérons que ce disque inédit vous charmera, et peut-être, éveillera-t-il votre curiosité d'écouter ou de redécouvrir ces chefs d'œuvres dans leurs versions originales.
«Trois» pourrait être un clin d'œil à notre troisième disque. Mais c’est surtout pour nous l'occasion de vous faire découvrir des pièces du grand répertoire sous un jour nouveau. En effet, ces onze pièces enregistrées à l’auditorium du Conservatoire de Chatou sont des bijoux de musicalité et elles ont toutes un point commun : le chiffre 3. Trois comme musique à trois temps et musique ternaire.
Vous trouverez des valses romantiques, lentes ou endiablées, des menuets élégants et racés, des scherzos venus du pays des rêves et des danses chaleureuses comme le soleil ibérique.
Composées pour le piano ou l'orchestre, ces pièces ont été transcrites par nos soins pour en révéler leurs richesses rythmiques et harmoniques, sans dénaturer la version originale. Les transcriptions (ou arrangements) étaient très en vogue au 18e et 19e siècle pour faire découvrir une œuvre en l’adaptant à une formation pour laquelle elle n’était pas écrite initialement : ainsi des symphonies pour grand orchestre étaient réduites pour piano à quatre mains, des opéras étaient transcris pour quelques musiciens…les possibilités de formation étaient alors nombreuses…
Dans cette même idée de curiosité et de découverte, les transcriptions sont au cœur de notre démarche artistique. Nous réalisons des arrangements depuis la création de notre ensemble afin d’apporter un peu de fantaisie à nos concerts et surtout d’élargir le répertoire du quintette à vent.
Nous espérons que ce disque inédit vous charmera, et peut-être, éveillera-t-il votre curiosité d'écouter ou de redécouvrir ces chefs d'œuvres dans leurs versions originales.
Cet enregistrement présente l’intégralité des Fantasiestücke de Robert Schumann. Inspiré par l’écrivain E.T.A Hoffmannet ses« Fantaisies à la manière de Callot », le compositeur, tout le long de sa vie, de l’op. 12 à l’op. 111, a livré ses propres recueils de nouvelles. Quatre cycles, deux pour le piano seul et deux en musique de chambre, dix-huit pièces qui nous révèlent la part la plus intime de Schumann, un véritable kaléidoscope d’émotions.
Emmanuel Christien, piano
Mathilde Borsarello Herrmann, violon
Florent Pujuila, clarinette
Gauthier Herrmann, violoncelle
Cet enregistrement présente l’intégralité des Fantasiestücke de Robert Schumann. Inspiré par l’écrivain E.T.A Hoffmannet ses« Fantaisies à la manière de Callot », le compositeur, tout le long de sa vie, de l’op. 12 à l’op. 111, a livré ses propres recueils de nouvelles. Quatre cycles, deux pour le piano seul et deux en musique de chambre, dix-huit pièces qui nous révèlent la part la plus intime de Schumann, un véritable kaléidoscope d’émotions.
Emmanuel Christien, piano
Mathilde Borsarello Herrmann, violon
Florent Pujuila, clarinette
Gauthier Herrmann, violoncelle
Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. De nombreux compositeurs s'y sont aventurés et avec ce disque nous voulons en présenter un large éventail.
Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes, tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, Leconte de Lisle... Ces mélodies ne sont pas imitatives mais racontent un animal au travers de son comportement, ou d'un événement, ou quelques fois prennent une caractéristique de l'animal pour la comparer à la nature humaine.
Le Bestiaire Musical est un programme de mélodies françaises sur le thème des animaux. De nombreux compositeurs s'y sont aventurés et avec ce disque nous voulons en présenter un large éventail.
Les compositeurs choisis vont du milieu du 19ème au milieu du 20ème siècle et couvrent ainsi un grand pan de la musique classique française. Les poésies choisies sont de grands poètes, tels que Victor Hugo, Charles Baudelaire, Apollinaire, Leconte de Lisle... Ces mélodies ne sont pas imitatives mais racontent un animal au travers de son comportement, ou d'un événement, ou quelques fois prennent une caractéristique de l'animal pour la comparer à la nature humaine.
Le « basson Européen » est une invitation au voyage à travers l’europe de la fin du 19ème siècle jusqu’à la moitié du 20ème siècle. D’Eugène Bourdeau à Lubos Sluka en passant par Kœclin, Saint-Saëns, Hindemith et Pierné, vous découvrirez les grandes sonates pour basson écrites tantôt à des périodes sombres comme la sonate de Kœclin, à la fin de la première guerre mondiale, tantôt à des périodes fastes et remplies d’optimisme comme dans le solo de concert de Gabriel Pierné ou la sonate de Saint-Saëns. Toutes ces œuvres sont de style romantique. La très belle est trop méconnue sonate du compositeur tchèque Lubos Sluka, sur un style très inspiré de la musique de Janacek vous emmènera en Europe de l’est.
Ce CD réalisé avec une grande complicité par Laurent Lefèvre et Emmanuel Strosser vous fera découvrir les possibilités expressives du Basson.
Le « basson Européen » est une invitation au voyage à travers l’europe de la fin du 19ème siècle jusqu’à la moitié du 20ème siècle. D’Eugène Bourdeau à Lubos Sluka en passant par Kœclin, Saint-Saëns, Hindemith et Pierné, vous découvrirez les grandes sonates pour basson écrites tantôt à des périodes sombres comme la sonate de Kœclin, à la fin de la première guerre mondiale, tantôt à des périodes fastes et remplies d’optimisme comme dans le solo de concert de Gabriel Pierné ou la sonate de Saint-Saëns. Toutes ces œuvres sont de style romantique. La très belle est trop méconnue sonate du compositeur tchèque Lubos Sluka, sur un style très inspiré de la musique de Janacek vous emmènera en Europe de l’est.
Ce CD réalisé avec une grande complicité par Laurent Lefèvre et Emmanuel Strosser vous fera découvrir les possibilités expressives du Basson.
Cette suite d'estampes est le reflet d'un voyage fait de moments suspendus. Une sorte d'hymne à la nature avec ses ambiances, ses parfums, ses êtres vivants et tout l'amour et la sensualité qui en découlent.
Ainsi, la coccinelle et les papillons répondent au colibri et au rossignol flûté dans l'ivresse printanière et la douceur du clair de lune, tandis que l'étrange Rondel chinois de Debussy trouve sa place parmi les bambous et les allées de cerisiers japonais.
Le cycle de mélodies de Makiko Kinoshita, inconnu en France, est une vraie découverte. Loin des clichés entourant la musique japonaise, ces pages nous plongent dans un univers onirique dont la sensualité donne une couleur toute particulière à ces estampes amoureuses.
Cette suite d'estampes est le reflet d'un voyage fait de moments suspendus. Une sorte d'hymne à la nature avec ses ambiances, ses parfums, ses êtres vivants et tout l'amour et la sensualité qui en découlent.
Ainsi, la coccinelle et les papillons répondent au colibri et au rossignol flûté dans l'ivresse printanière et la douceur du clair de lune, tandis que l'étrange Rondel chinois de Debussy trouve sa place parmi les bambous et les allées de cerisiers japonais.
Le cycle de mélodies de Makiko Kinoshita, inconnu en France, est une vraie découverte. Loin des clichés entourant la musique japonaise, ces pages nous plongent dans un univers onirique dont la sensualité donne une couleur toute particulière à ces estampes amoureuses.
Conçu sous la forme d’un opéra miniature fondé sur des numéros brefs et contrastants, le présent enregistrement offre un panorama assez complet de la musique de chambre de Mozart destinée au cor de basset - un instrument à la sonorité chaude et grave, sonnant une tierce en-dessous de la clarinette en La et tirant son nom de son registre de « petite basse ».
Conçu sous la forme d’un opéra miniature fondé sur des numéros brefs et contrastants, le présent enregistrement offre un panorama assez complet de la musique de chambre de Mozart destinée au cor de basset - un instrument à la sonorité chaude et grave, sonnant une tierce en-dessous de la clarinette en La et tirant son nom de son registre de « petite basse ».
Découvrez le premier album du quatuor Volta dédié à Mozart, à paraître le 24 juin
pour le label Artie’s Records. 3 quatuors, 3 époques du génie créatif du
compositeur : la jeunesse du quatuor Milanais K156, l’architecture et la grâce du
quatuor «Hoffmeister» K 499 et en n l’énergie virtuose et communicative du
Divertimento K 136. Pureté des lignes, complémentarité des timbres, contraste
des sentiments, le quatuor Volta livre avec ce premier enregistrement une vision
réjouissante de ces quatuors. Leur joie d’interpréter ces pages illustre une
formidable amitié musicale.
Découvrez le premier album du quatuor Volta dédié à Mozart, à paraître le 24 juin
pour le label Artie’s Records. 3 quatuors, 3 époques du génie créatif du
compositeur : la jeunesse du quatuor Milanais K156, l’architecture et la grâce du
quatuor «Hoffmeister» K 499 et en n l’énergie virtuose et communicative du
Divertimento K 136. Pureté des lignes, complémentarité des timbres, contraste
des sentiments, le quatuor Volta livre avec ce premier enregistrement une vision
réjouissante de ces quatuors. Leur joie d’interpréter ces pages illustre une
formidable amitié musicale.
Des chansons aux sonorités slaves et argentines, des histoires fantastiques imprégnées de l’univers passionné, de l’humour et de la plume de Yanowski. Un immense poète, un personnage grandiose, un colosse fragile.
Des chansons aux sonorités slaves et argentines, des histoires fantastiques imprégnées de l’univers passionné, de l’humour et de la plume de Yanowski. Un immense poète, un personnage grandiose, un colosse fragile.
Après une brillante intégrale des concertos de Mozart saluée par la critique, Hugues Borsarello revient avec un nouvel album consacré au répertoire fantastique. Associé au pianiste Samuel Parent, le violoniste français délivre une féérique invitation au voyage, mariant le panache de pièces éblouissantes comme la “Ronde des Lutins” de Bazzini à la méditation contemplative des forêts enchantées de Wolf et Chausson. Avec “Légendes Fantastiques”, Hugues Borsarello ouvre les portes du rêve…
Après une brillante intégrale des concertos de Mozart saluée par la critique, Hugues Borsarello revient avec un nouvel album consacré au répertoire fantastique. Associé au pianiste Samuel Parent, le violoniste français délivre une féérique invitation au voyage, mariant le panache de pièces éblouissantes comme la “Ronde des Lutins” de Bazzini à la méditation contemplative des forêts enchantées de Wolf et Chausson. Avec “Légendes Fantastiques”, Hugues Borsarello ouvre les portes du rêve…
«Bohème», c'est la liberté, l'insouciance, un voyage sans but dans l'Europe de l'est bucolique, imprégnée d'une histoire forte et tourmentée. Kodaly, Bach et Bartok, ont tous trois réussi, en partant d'une musique simple et populaire, à la rendre extrêmement complexe en traitant sa forme avec génie. La difficulté de l’interprète réside alors dans la restitution de la simplicité originelle de ces musiques, les rendre intelligibles et expressives.
«Bohème», c'est la liberté, l'insouciance, un voyage sans but dans l'Europe de l'est bucolique, imprégnée d'une histoire forte et tourmentée. Kodaly, Bach et Bartok, ont tous trois réussi, en partant d'une musique simple et populaire, à la rendre extrêmement complexe en traitant sa forme avec génie. La difficulté de l’interprète réside alors dans la restitution de la simplicité originelle de ces musiques, les rendre intelligibles et expressives.
Proust était fou de musique, ses goûts, à une époque où les salons parisiens accueillaient de la musique de chambre, des joutes pianistiques, d’innombrables mélodies, des transcriptions d’œuvres orchestrales, d’opéras, épousaient tout cet univers extrêmement varié … Le disque enregistré à quatre mains par Anne-Lise Gastaldi et David Saudubray restitue exactement cette période en la présentant sous l’angle, particulièrement singulier, du romancier.
Proust était fou de musique, ses goûts, à une époque où les salons parisiens accueillaient de la musique de chambre, des joutes pianistiques, d’innombrables mélodies, des transcriptions d’œuvres orchestrales, d’opéras, épousaient tout cet univers extrêmement varié … Le disque enregistré à quatre mains par Anne-Lise Gastaldi et David Saudubray restitue exactement cette période en la présentant sous l’angle, particulièrement singulier, du romancier.
Un Violon qui chante, un Mozart incontournable.Le violoniste Hugues Borsarello, accompagné par la Follia Orchestre de Chambre d’Alsace, nous propose une toute nouvelle version d’une grande exigence où il pousse à l’extrême sa recherche de la pureté et de la perfection du son. Il s’attache à développer ce qui lui semble primordial dans l’art d’interpréter : le discours, le naturel du phrasé et du son. Déconstruire pour dépasser, ne pas éviter l’enjeu technique mais le repenser.
Un Violon qui chante, un Mozart incontournable.Le violoniste Hugues Borsarello, accompagné par la Follia Orchestre de Chambre d’Alsace, nous propose une toute nouvelle version d’une grande exigence où il pousse à l’extrême sa recherche de la pureté et de la perfection du son. Il s’attache à développer ce qui lui semble primordial dans l’art d’interpréter : le discours, le naturel du phrasé et du son. Déconstruire pour dépasser, ne pas éviter l’enjeu technique mais le repenser.
Le Trio Estampe nous livre une version profonde et romantique de cette première œuvre de maturité du jeune Bruch. Un son perlé, un phrasé commun, le trio féminin s'appuie sur ses dix ans d'expérience pour nous faire découvrir une œuvre sublime, trop peu souvent présentée au public. A la fougue de l'opus 5, s'enchaine la mélancolie et l'intériorité des huit pièces opus 83. Loin de toute virtuosité démonstrative, les trois instruments s’entremêlent, se confondent dans une version très aboutie, jouée de très nombreuses fois par ces 3 musiciens avant de décider de le graver et d'en offrir une version touchante et délicate.
Le Trio Estampe nous livre une version profonde et romantique de cette première œuvre de maturité du jeune Bruch. Un son perlé, un phrasé commun, le trio féminin s'appuie sur ses dix ans d'expérience pour nous faire découvrir une œuvre sublime, trop peu souvent présentée au public. A la fougue de l'opus 5, s'enchaine la mélancolie et l'intériorité des huit pièces opus 83. Loin de toute virtuosité démonstrative, les trois instruments s’entremêlent, se confondent dans une version très aboutie, jouée de très nombreuses fois par ces 3 musiciens avant de décider de le graver et d'en offrir une version touchante et délicate.
Ce journal est celui d’un violoncelle, né en 1867, témoin de la vie musicale de plusieurs décennies et partenaire d’interprètes dont il a suivi la vie et les émotions les plus intimes.
Un regard curieux sur l’univers des luthiers, de la musique et des musiciens, vu d’un extraordinaire passeur d’émotions…
Ce roman raconte l’histoire (imaginée) du violoncelle sur lequel joue Gauthier Herrmann, et qui appartient à l’auteur du roman.
Disponible également sur le site de l’éditeur editia.fr, en librairie, et notamment librairie Monnier, 55 rue de Rome, 75008 Paris (ou sur le site de la Flûte de Pan).
Ce journal est celui d’un violoncelle, né en 1867, témoin de la vie musicale de plusieurs décennies et partenaire d’interprètes dont il a suivi la vie et les émotions les plus intimes.
Un regard curieux sur l’univers des luthiers, de la musique et des musiciens, vu d’un extraordinaire passeur d’émotions…
Ce roman raconte l’histoire (imaginée) du violoncelle sur lequel joue Gauthier Herrmann, et qui appartient à l’auteur du roman.
Disponible également sur le site de l’éditeur editia.fr, en librairie, et notamment librairie Monnier, 55 rue de Rome, 75008 Paris (ou sur le site de la Flûte de Pan).
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